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Art DecoDe arriba a abajo: Edificio Chrysler en Nueva York (1930); Cartel para la Feria Mundial de Chicago de Weimer Pursell (1933); y adorno de capucha Victoire de René Lalique (1928)Años de actividadc. 1910–1939CountryGlobal
El Art Deco, a veces denominado Deco, es un estilo de artes visuales, arquitectura y diseño que apareció por primera vez en Francia justo antes de la Primera Guerra Mundial.[1] Influyó en el diseño de edificios, muebles, joyas, moda, coches, cines, trenes, transatlánticos y objetos cotidianos como radios y aspiradoras. [Tomó su nombre, abreviatura de Arts Décoratifs, de la Exposition internationale des arts décoratifs et industriels modernes (Exposición Internacional de Artes Decorativas e Industriales Modernas) celebrada en París en 1925[3].
Desde sus inicios, el Art Decó se vio influenciado por las atrevidas formas geométricas del cubismo y la Secesión vienesa; los colores vivos del fauvismo y de los Ballets Rusos; la artesanía actualizada de los muebles de la época de Luis Felipe I y Luis XVI; y los estilos exotizados de China y Japón, India, Persia, el antiguo Egipto y el arte maya. Se utilizaban materiales raros y caros, como el ébano y el marfil, y una artesanía exquisita. El Empire State Building, el Chrysler Building y otros rascacielos de Nueva York construidos en las décadas de 1920 y 1930 son monumentos de este estilo.
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El Art Deco, a veces denominado Deco, es un estilo de artes visuales, arquitectura y diseño que apareció por primera vez en Francia justo antes de la Primera Guerra Mundial[1]. Influyó en el diseño de edificios, muebles, joyas, moda, coches, cines, trenes, transatlánticos y objetos cotidianos como radios y aspiradoras[2]. [Tomó su nombre, abreviatura de Arts Décoratifs, de la Exposition internationale des arts décoratifs et industriels modernes (Exposición Internacional de Artes Decorativas e Industriales Modernas) celebrada en París en 1925[3].
Desde sus inicios, el Art Decó se vio influenciado por las atrevidas formas geométricas del cubismo y la Secesión vienesa; los colores vivos del fauvismo y de los Ballets Rusos; la artesanía actualizada de los muebles de la época de Luis Felipe I y Luis XVI; y los estilos exotizados de China y Japón, India, Persia, el antiguo Egipto y el arte maya. Se utilizaban materiales raros y caros, como el ébano y el marfil, y una artesanía exquisita. El Empire State Building, el Chrysler Building y otros rascacielos de Nueva York construidos en las décadas de 1920 y 1930 son monumentos de este estilo.
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Rococó (/rəˈkoʊkoʊ/, también US: /ˌroʊkəˈkoʊ/), menos comúnmente rococó o barroco tardío, es un estilo arquitectónico, artístico y decorativo excepcionalmente ornamental y teatral que combina la asimetría, las curvas en espiral, el dorado, los colores blancos y pastel, las molduras esculpidas y los frescos en trompe-l’œil para crear sorpresa y la ilusión de movimiento y dramatismo. A menudo se describe como la expresión final del movimiento barroco[1].
La palabra rococó se utilizó por primera vez como una variación humorística de la palabra rocaille.[6][7] La rocaille era originalmente un método de decoración, con guijarros, conchas marinas y cemento, que se utilizaba a menudo para decorar grutas y fuentes desde el Renacimiento.[8][9] A finales del siglo XVII y principios del XVIII, la rocaille se convirtió en el término para un tipo de motivo decorativo u ornamento que apareció a finales del estilo Luis XIV, en forma de concha marina entrelazada con hojas de acanto. En 1736, el diseñador y joyero Jean Mondon publicó el Premier Livre de forme rocquaille et cartel, una colección de diseños para adornos de muebles y decoración de interiores. Fue la primera vez que apareció el término «rocaille» para designar el estilo[10] El motivo de la concha marina tallada o moldeada se combinaba con hojas de palmera o vides retorcidas para decorar portales, muebles, paneles de pared y otros elementos arquitectónicos[11].
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El rococó (/rəˈkoʊkoʊ/, también US: /ˌroʊkəˈkoʊ/), menos comúnmente rococó o barroco tardío, es un estilo arquitectónico, artístico y decorativo excepcionalmente ornamental y teatral que combina la asimetría, las curvas en espiral, el dorado, los colores blanco y pastel, las molduras esculpidas y los frescos en trompe-l’œil para crear sorpresa y la ilusión de movimiento y dramatismo. A menudo se describe como la expresión final del movimiento barroco[1].
La palabra rococó se utilizó por primera vez como una variación humorística de la palabra rocaille.[6][7] La rocaille era originalmente un método de decoración, con guijarros, conchas marinas y cemento, que se utilizaba a menudo para decorar grutas y fuentes desde el Renacimiento.[8][9] A finales del siglo XVII y principios del XVIII, la rocaille se convirtió en el término para un tipo de motivo decorativo u ornamento que apareció a finales del estilo Luis XIV, en forma de concha marina entrelazada con hojas de acanto. En 1736, el diseñador y joyero Jean Mondon publicó el Premier Livre de forme rocquaille et cartel, una colección de diseños para adornos de muebles y decoración de interiores. Fue la primera vez que apareció el término «rocaille» para designar el estilo[10] El motivo de la concha marina tallada o moldeada se combinaba con hojas de palmera o vides retorcidas para decorar portales, muebles, paneles de pared y otros elementos arquitectónicos[11].
Hola mundo, soy Sofía Salomé copywriter de Damboats.es