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Durante un viaje a Los Ángeles en 1978, Lichtenstein quedó fascinado por la colección de grabados y libros ilustrados del expresionismo alemán del abogado Robert Rifkind. Comenzó a realizar obras que tomaban prestados elementos estilísticos de las pinturas expresionistas. El árbol blanco (1980) evoca los paisajes líricos de Der Blaue Reiter, mientras que Dr. Waldmann (1980) recuerda a Dr. Mayer-Hermann (1926) de Otto Dix. Los pequeños dibujos a lápiz de color se utilizaban como plantillas para las xilografías, un medio preferido por Emil Nolde y Max Pechstein, así como por Dix y Kirchner. Head (1980), una xilografía impresa en negro y en siete colores, se realizó a partir de un bloque de madera de abedul que Lichtenstein cortó a lo largo de la veta para emular la superficie lisa y la coloración uniforme de sus pinturas. Al tirar de las cuerdas estilísticas y dejar atrás el tono emocional crudo del movimiento, el uso que Lichtenstein hizo del expresionismo y de otros momentos cruciales de la historia del arte puso en tela de juicio todos los límites restantes.Lichtenstein: Lichtenstein: Expresionismo va acompañada de un catálogo completamente ilustrado que incluye un ensayo de Brenda Schmahmann, y conversaciones entre Hans Ulrich Obrist y Mayen Beckmann, y Ruth Fine y Sidney B. Felsen.Esta exposición se ha preparado en estrecha colaboración con la Fundación Roy Lichtenstein y el Patrimonio de Roy Lichtenstein, y coincide con la retrospectiva itinerante en el Centro Georges Pompidou, que podrá verse del 3 de julio al 4 de noviembre.
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La temprana apropiación por parte de Lichtenstein de la estética de la cultura popular estadounidense lo convirtió en parte integrante del desarrollo del arte pop. Estudiando la obra de Pablo Picasso, Joan Miró y Paul Klee, incorporó a su pintura elementos de la teoría del arte contemporáneo y de los medios impresos populares. En 1961 comenzó a imitar el sistema de puntos Benday utilizado en los cómics, los periódicos y las vallas publicitarias, que se convertiría en un elemento característico de su obra. Al imitar este método industrial y apropiarse de imágenes de la alta y la baja cultura, Lichtenstein logró una amplia accesibilidad que aún no se había alcanzado en el arte contemporáneo. Algunas de sus series más reconocibles evolucionaron a partir de imágenes de la cultura pop: anuncios publicitarios, cómics de guerra y revistas de moda, así como de géneros tradicionales como el paisaje y la pintura de bodegones. Volviendo su atención a la historia del arte, comenzó a explorar los motivos arquitectónicos clásicos. A partir de finales de la década de 1960, los elementos definitorios del futurismo -seguidos por el cubismo, el surrealismo y el expresionismo- aparecen regularmente en su obra.
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Ya hemos señalado la contribución escandinava, aunque no hay que sobrevalorarla. En cuanto a la de los directores rusos emigrados que trabajan en Alemania, no hay más que ver el sorprendente ejemplo de Buchovetzki: su Petcr dcr Grosse, basada en la historia nacional de Rusia, es una película totalmente alemana.
Según el cntIC Herbert Ihering, tenía el alln de «comprimir imcn-sivamente su papel y no de interpretarlo con matices intermedios; es en este sentido que sintetiza su papel». ¡Estos comentarios ayudan a explicar la actuación de Kortner en Hillfertrc}Jpe (Backstairs) e incluso a mejorar su interpretación del marido celoso en H,'(mlill,1! El primer plano de su enorme rostro retorcido en una máscara espantosa hace que parezca una máscara demoníaca africana; el giro enloquecido de su cuerpo frente a los espejos y su hábito de proyectar los brazos o el tronco como para librarse de ellos, adquieren una cualidad parcialmente abstracta. La distorsión expresionista de los gestos es la contrapartida de la distorsión de los objetos.
Libros sobre el cine expresionista alemán
La última novela que leyó Maura Dunst, una estudiante de 20 años de MU, trataba sobre una joven testaruda que trabaja como corresponsal política. El libro, The Latest Bombshell: Una novela de Michele Mitchell, se centraba a partes iguales en la carrera de la mujer, sus hábitos de compra y sus hazañas en las citas. Mucha gente llamaría a este libro chick lit.
Nicole Kennedy lo llamaría romance. Kennedy, coordinadora de relaciones públicas de Romance Writers of America, dice que considera que la literatura para chicas -libros con tramas de búsqueda de amor y jóvenes trabajadoras independientes como protagonistas- es un subgénero romántico. El chick lit, que ganó popularidad con títulos como Girls’ Guide to Hunting and Fishing, de Melissa Banks, en 1999, y Sex and the City, de Candace Bushnell, en 1997, se ajusta a los criterios de lo que los Romance Writers of America, una asociación nacional de escritores de género sin ánimo de lucro, consideran una novela romántica.
Las editoriales han lanzado líneas de libros de bolsillo dedicados a la literatura infantil, como la línea Red Dress Ink de Harlequin Enterprise Limited, lanzada hace tres años. Kensington Publishing Corporation cuenta con una línea propia de chick lit llamada Strapless.
Hola mundo, soy Sofía Salomé copywriter de Damboats.es